Concerts’ Video recordings

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Œuvres de / Works by Lucien DELRIEU, Claude DEBUSSY and Eric SATIE

Richard DELRIEU, piano

Récital de musique française enregistré à Tokyo le 17 mars 2010 à la Résidence de l’Ambassadeur de France au Japon.

Live performance recorded during the French music piano recital (Solidarity Concert) by Richard DELRIEU at the French Ambassador Residence in Tokyo 2010, March 17 (extracts).

(Tous les commentaires sur les œuvres présentées sont de Richard DELRIEU. (R. D.) / All the commentaries are by Richard DELRIEU (R. D.)  )

リュシアン・デルリュー、ドビュッシーやエリック・サティ作品

リシャル・デルリュー、ピアノ

フランス大使公邸にて     チャリティーコンサート − フランス音楽リサイタル     平成22年3月17日(水)

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Lucien DELRIEU – Sonate en Sol mineur pour violoncelle et piano

リュシアン・デルリュー、 ソナタ  ト短調

https://www.youtube.com/watch?v=gdEthnbLZ4A&t=44s

La Sonate en sol mineur est l’œuvre pour piano, et aussi pour violoncelle et piano — il existe 2 versions — la plus importante de Lucien Delrieu.

Terminée en février 1947, elle est le fruit d’une élaboration de plusieurs années (en partie durant la Seconde Guerre Mondiale) et de la rencontre de diverses influences musicales, dans le temps et dans l’espace : Liszt, Franck, Beethoven, Schubert, les Russes et aussi le Baroque. Cette réunion est assez originale chez un compositeur français du XXe siècle.

À l’instar de la Sonate en si mineur de Liszt, qui est sans doute son principal cadre de référence, elle est un drame en musique. Bien qu’elle conserve un moule classique en trois mouvements et un cadre tonal, l’œuvre a un caractère cyclique dû à l’omniprésence d’un thème principal bâti sur une gamme tzigane, à la tonalité par conséquent ambiguë, et sujet à de nombreuses variations et utilisations.

TECHNIQUE PIANISTIQUE COMPLETE (particulièrement dans la version pour piano seul) : accords, extensions, octaves, jeu polyphonique, puissance, transitions brutales, déplacements rapides sur tout le clavier, grands sauts, arpèges fusants, etc.

Lucien DELRIEU – Sonate en sol mineur, 1er Mouvement  (extrait nº1) : Grave – Allegro agitato
リュシアン・デルリュー、 ソナタ  ト短調 第一楽章(抜粋1) : グラ−ヴェ・アレグロ アジタート

http://www.youtube.com/watch?v=Cq7ak3seyfo&feature=channel&list=UL

Le premier mouvement débute par une introduction lente, Grave, annonçant, par un thème cyclique interrogateur bâti sur une gamme tzigane et ponctué de silences, le caractère tragique et tourmenté de cette sonate. Le Grave est suivi d’un allegro agitato, à la fin duquel il sera réexposé entièrement, suivi d’une courte strette Presto agitato à la fin vertigineuse.

Le premier thème de l’allegro agitato est très caractéristique de l’écriture pour violoncelle, instrument auquel est destinée, avec le piano, la première version de cette sonate. Haletant et tourmenté, aux rapides successions de modulations, il fait penser à Schubert.

Le deuxième thème, calme et tendre, au ton relatif majeur (si bémol) apaisement après la tempête, semble évoquer avec nostalgie la jeunesse heureuse du musicien et s’épanche peu à peu avec un lyrisme généreux qui évoque ici Schumann.

Lucien DELRIEU – Sonate en sol mineur, 1er mouvement (extrait nº2) : Allegro agitato : Piu mosso – Inquieto

リュシアン・デルリュー、 ソナタ  ト短調 第一楽章 : グラ−ヴェ・アレグロ アジタート (抜粋2)

Le thème implacable du Grave, au Piu mosso, interrompt avec brutalité l’effusion lyrique du second thème de l’Allegro agitato. L’harmonisation et l’écriture pianistique rappellent ici les Russes. Suit dans le registre grave un Inquieto à l’atmosphère wagnérienne, pianissimo et très modulant, où luttent dans les ténèbres le premier thème de l’Allegro et le thème du Grave jusqu’à un élargissement vers l’aigu, remontée vers la lumière. Après une grande progression très tendue en course-poursuite vers les sommets, le passage se termine par une chute vertigineuse de plus de trois octaves, sur la gamme tzigane du Grave.

Lucien DELRIEU – Sonate en sol mineur, 1er Mouvement  (extrait nº3) Allegro agitato : Meno mov. Dolce (Réexposition)

リュシアン・デルリュー、 ソナタ ト短調 第一楽章 : グラ−ヴェ・アレグロ アジタート (抜粋3)

On entend ici le second thème de l’Allegro agitato réexposé en sol majeur. Il est suivi de la réexposition textuelle du Grave, qui est lui-même suivi d’une courte strette Presto agitato utilisant, comme précédemment, la tête du premier thème de l’Allegro agitato et les coupures verticales en accords, selon le même principe de course-poursuite vers les sommets (entendue vers la fin de l’extrait n°2), qui se termine par une nouvelle chute vertigineuse Precipitato sur la fatale gamme tzigane, suivie de tranchants et impitoyables accords qui concluent, sans appel, ce premier mouvement.

Sonate II

Lucien DELRIEU — Sonate en sol mineur II (extrait n°4), 2e Mouvement  : Lent et lugubre
リュシアン・デルリュー、 ソナタ ト短調(抜粋4) 第二楽章: 遅く、沈痛に

https://www.youtube.com/watch?v=QrxqFDE5-1s

Dans une ambiance générale qui évoque Beethoven, le second mouvement en ut mineur, sombre et pesant, enraciné dans le grave, semble être une illustration musicale du Chemin de Croix personnel vécu par le compositeur durant presque dix années.

Sonate III (extrait nº 5)  Vivace – Lento grave- Presto

Lucien DELRIEU – Sonate en sol mineur III (extrait n°5), 3e Mouvement : Vivace – Lento grave- Presto
リュシアン・デルリュー、 ソナタ ト短調
(抜粋5)、第三楽章 : ヴィヴァチェ・ レント・グラーヴェ・プレスト

https://www.youtube.com/watch?v=tar_dsXWwLA

Le final de la Sonate, qui ne compte pas moins de huit parties, se structure dans une alternance de deux thèmes contrastés, auxquels vient se surajouter, au deuxième Cantabile, un troisième thème en Fa majeur. Le premier thème, âpre, au rythme vigoureux de danse, provient du folklore russe et fut transmis à Lucien Delrieu par son maître Leonid Sabaneev. C’est ce thème que l’on entend dans cet extrait n°5 s’enchaîner au troisième thème, en Fa majeur, que nous appellerons le thème du Pardon. Il est celui de l’avènement de la Joie et de la Certitude. Revient ensuite le thème de danse russe, puis le deuxième thème, lyrique et mélancolique, aux contours chromatiques, semblant flotter dans un univers intermédiaire.

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Pour plus d’informations sur cette œuvre et sur le compositeur, voir リュシアン・デルリューの作品 Œuvres de Lucien DELRIEU et リュシアン・デルリュー Lucien DELRIEU sur http://delrieu.com/

For more information about this musical work and about the composer, see リュシアン・デルリューの作品 Œuvres de Lucien DELRIEU and リュシアン・デルリュー Lucien DELRIEU at http://delrieu.com/

Two extracts of this Sonata are also at vimeo.com

Sonate en sol mineur, 1er Mouvement (extrait 1) : Grave – Allegro agitato (Live)
ソナタ  ト短調 第一楽章 : グラ−ヴェ・アレグロ アジタート

http://vimeo.com/11944716

http://vimeo.com/11944716

Sonate en sol mineur, 2e Mouvement (extrait) :  Lent et lugubre (Live)

ソナタ  ト短調  第二楽章(抜粋): 遅く、沈痛に

http://vimeo.com/12411809

D’autres extraits de ce concert seront prochainement mis en ligne. Others extracts of this concert will be uploaded soon.

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Pour plus d’informations sur ce concert, je vous invite à vous rendre sur / For more information about this concert, I invite you to have a look at :

Concert de Solidarité à la Résidence de France à Tokyo

You can also see the speeches introducing the 2010, March 17 Solidarity Concert in Tokyo by the French Ambassador in Japan, Son Excellence Philippe FAURE, and by Richard DELRIEU too.

Welcome speech by the French Ambassador in Japan, Mr. Philippe Faure, in opening of the solidarity concert held in Tokyo, 2010, March 17

Welcome speech by Mr. Richard Delrieu, French pianist and chairman of SOS Parents Japan association, in opening of the solidarity concert held in Tokyo, 2010, March 17

http://vimeo.com/12085770

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Œuvres de / Works by Claude DEBUSSY – ドビュッシー作曲

Richard DELRIEU, piano リシャル・デルリュー、ピアノ

Récital de musique française enregistré à Tokyo le 17 mars 2010 à la Résidence de l’Ambassadeur de France au Japon

Live performance recorded during the French music piano recital (Solidarity Concert) by Richard DELRIEU at the French Ambassador Residence in Tokyo 2010, March 17

リシャル・デルリュー、ピアノ

フランス大使公邸にて     チャリティーコンサート − フランス音楽リサイタル     平成22年3月17日(水)

CHILDREN’S CORNER (Extracts) 子供の領分より

Doctor gradus ad Parnassum (Children’s corner I) (Live)

グラドゥス−アド−パルナッスム博士(子供の領分より1)

http://www.youtube.com/watch?v=YxRjk8MxwSs&feature=related

La première des six pièces de ce recueil féerique très raffiné, dédié par Debussy à sa fille Chouchou, est une toccata par laquelle le compositeur se moque des exercices académiques de Clementi, dont un recueil s’intitule Doctor gradus in Parnassum. Le talent de Debussy transfigure cet « exercice » en lui donnant de la fantaisie et des ailes poussant sur la rêverie imaginaire de l’enfant au piano, pour finir par une envolée en apothéose. (R. D.)

The little shepherd (Children’s corner V, extract) (Live)

小さな羊飼 (子供の領分より5)

https://www.youtube.com/watch?v=2LOuhp3Hgyg

Pièce modale d’une grande poésie, évoquant un petit berger d’Arcadie jouant mélancoliquement de la flûte dans la solitude. Le début de l’œuvre rappelle celui du Prélude à l’après-midi d’un faune. À noter l’importance des silences, chers à Debussy. (R. D.)

SUITE BERGAMASQUE (Extracts) ベルガマスク組曲より

Œuvre poétique et raffinée en quatre tableaux, pleine de douceur mélancolique, de demi-teintes et de sensualité, la Suite Bergamasque de Claude Debussy, publiée en 1905, est inspirée des Fêtes Galantes de Verlaine, elles-mêmes s’inspirant de l’univers du peintre du XVIIIe siècle français Watteau. (R. D.)

Clair de lune (Suite Bergamasque, III) (Live)
ドビュッシー ベルガマスク組曲より 3.月の光
http://www.youtube.com/watch?v=kMOKOVArPGI

Composée dans la douce tonalité de ré bémol majeur, cette pièce est la troisième et la plus célèbre de la Suite Bergamasque. Composée dès 1890, elle est de caractère tendre et impressionniste, bercée par d’ondoyants arpèges qui semblent évoquer le calme mouvement des vagues de la mer rutilant sous la lueur lunaire. (R. D.)

DEUX ARABESQUES  二つのアラベスク

1ère Arabesque アラベスク第一番 (Live)

http://www.youtube.com/watch?v=GhnbhjqN36U&feature=youtu.be

Œuvre de jeunesse de Claude Debussy (1888), à la fois lumineuse et nostalgique, cette arabesque est une des premières œuvres françaises de caractère impressionniste. Elle est en Mi majeur, de forme ternaire, et d’une grande souplesse mélodique et rythmique. L’emploi d’un mode pentatonique donne à cette pièce une couleur extrême-orientale qui fait voyager l’auditeur vers des mondes peu familiers à l’époque de sa composition. Debussy manifestera encore dans ses œuvres son goût pour la poésie de l’univers asiatique et pour les modes musicaux de celui-ci (notamment dans Pagodes, Estampes I). (R. D.)

2e Arabesque アラベスク第二番 (Live – Extract)

http://www.youtube.com/watch?v=WLdLRaEigAs

D’une vitalité rythmique plus affirmée que la 1ère Arabesque, cette pièce en sol majeur, remplie de lumière, évoque pour moi le rutilement des reflets du soleil dans les tableaux de Monet. Debussy fait aussi ici usage du pentatonisme. Une recherche évidente de la vibration sonore et de ses correspondances visuelles (lumineuses) prépare le Debussy de la maturité, faisant siennes, par osmose, les valeurs musicales d’Extrême-Orient, qui privilégient le son plutôt que le discours musical. (R. D.)

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Erik SATIE 1ère Gymnopédie エリック・サティ  ジムノペディ第一番

http://www.youtube.com/watch?v=kk5TeGPYgng

C’est la pièce la plus célèbre d’Erik Satie, datée de 1888. De caractère mélancolique, on peut y voir la musique du Spleen, cher à Baudelaire, et peut-être même une rêverie et une torpeur propres aux effets de l’opium, très prisé par certains poètes de la seconde moitié du XIXe siècle.

Sur un rythme de valse lente, une écriture dépouillée et transparente, aux harmonies intuitives et imprévues, hasardeuses. On semble être en apesanteur et presque hors du temps. Celui-ci doit être sculpté avec sensualité par l’interprète, auquel il revient de trouver le juste intervalle, la juste tension entre les sons eux-mêmes, et avec les silences : un art du Ma, diraient les Japonais ! (R. D.)

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